Pierre Louis-Auvray. Probablemente te hayas encontrado con su trabajo proveniente de otro mundo en tu explore page de Instagram, y tuviste que parpadear varias veces para comprender completamente lo que estaba ante tus ojos. Pierre, es un recién graduado de Central Saint Martins que ha diseñado una gran cantidad de creaciones extrañas que parecen provenir del año 2500. Su trabajo abarca desde, modelos vestidos como personajes de un sistema Nintendo y Gundam (ガ ン ダ ム) a prendas tipo mono que hacen parecer al usuario tener una súper fuerza.
Puedes encontrarlo a él y a sus diseños en su página de instagram @forbiddenkn0wledge. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Pierre y conocerlo más allá de sus diseños.
Enjoy!
Sr. Auvray, me gustaría conocerle antes de la marca, antes de la moda y Central Saint Martins, ¿Cómo fue su infancia? ¿Qué crees que te atrajo a los videojuegos y la fantasía? En mi caso siempre fui un recluso que no supo socializarse, así que encontré alivio en los libros y el anime. ¿Tuviste una experiencia similar?
Sí, era casi lo mismo. Vengo de un pequeño pueblo, así que, aparte de los días de escuela, pasaba el tiempo prácticamente solo y tenía que mantenerme ocupado. Jugar a videojuegos fue toda una aventura para mí, ya que mis padres estaban totalmente en contra y me quitaban el cable de alimentación de la consola para que no pudiera jugar más de hora al día. Tuve que apañármelas para comprar otros cables a sus espaldas para poder jugar de noche. También eran bastante conservadores, por lo que el ambiente en casa era bastante opresivo. Hubo malos momentos. Creo que es por eso que me inspiro en los juegos, el anime y la cultura geek, aviva mi nostalgia.
¿Cuál fue la primera vez que conociste el diseño y la moda? ¿Hay alguna entidad / persona que te haya influenciado para sumergirte en el pandemónium de la moda? ¿Cuáles son algunas de las marcas que admiras y / o que te influyen, tanto nuevas como antiguas?
La primera vez, fue a través de anuncios de revistas en las salas de espera de dentistas o terapeutas. Parecían tan elegantes y fuera de la realidad. Ese era el sueño que estaban vendiendo. No me atrajo tanto, pero fue una impresión duradera, probablemente es por eso que dibujaba tanto siendo un niño. Ojalá todavía tuviera algunos de estos bocetos, los busqué para enviarte algunos, pero no pude ponerlos en mis manos, habría sido divertido… De todos modos, no tenía la intención de comenzar una carrera en moda. Fui a la Facultad de Derecho pero me retiré después de un año, ¡no estaba hecho para mí!
En términos de marcas que admiro, no quiero sonar demasiado cliché, pero Alexander McQueen fue una gran inspiración cuando tenía entre 14 y 15 años, como probablemente mucha gente de mi generación. También soy un gran admirador de los diseñadores de moda de la era espacial, Pierre Cardin, Courreges, no colocaría a Kansai Yamamoto en esta categoría, pero su trabajo es un gran lugar en mi corazón. También 20471120 y el trabajo de Masahiro Nakagawa, Yoshiki Hishinuma, Beauty: Beast, diseñadores japoneses de vanguardia; pero también Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler por su enfoque dramático en los espectáculos y el diseño. Y la lista no acaba….!
¿Cómo era tu estilo personal antes de CSM? ¿Cómo ha evolucionado? ¿Eres uno de esos diseñadores que se viste como Steve Jobs o disfrutas de la estética de tus colecciones?
¡No ha evolucionado mucho! ¡Soy del tipo Steve Jobs! Realmente intento disfrutar de la estética de mi trabajo, pero principalmente voy a tiendas de segunda mano para mí y cada vez que tengo en mis manos una pieza maravillosa para vestir, acabo re-utilizándola para un diseño y ¡no puedo vestirla!
¿Cómo fue tu experiencia en CSM? ¿Cuáles son algunas de las cosas que aprendiste? ¿Crees que la escuela de moda es un requisito para un diseñador exitoso?
Mi experiencia fue agradable en general, aunque tuve un primer año difícil. La gente que trabaja allí siempre fue amable y cariñosa conmigo y los tutores muy atentos. Aprendí mucho de ellos. No diría que es una necesidad, no estoy seguro de que alguna vez lo haya sido, pero cuanto más puedas aprender, mejor. Las habilidades son una gran parte del trabajo, por lo que si uno, no quiere ir a la escuela o no puede pagarlo, debe encontrar la manera de aprenderlas en otro lugar. CSM también ofrece muchos talleres, máquinas, técnicos y estudiantes de otras vías para colaborar, ¡es una gran ventaja!
Un tema común que se ejecuta en sus dos colecciones hasta la fecha es una referencia al futuro. Me preguntaba, ¿cuál sería un futuro utópico si Pierre Louis-Auvray fuera el diseñador? Desde la ropa hasta la tecnología, ¿podría describirme algunas características que le gustaría ver?
Me gusta pensar que sería un gran círculo. No sé si estás familiarizado con los juegos The Elder Scrolls y Fallout, pero básicamente uno está ambientado en la época medieval (aunque nunca se ha dicho claramente) y el otro (Fallout) tiene lugar en las tierras baldías de América durante el año 2287 o así. Cuando era adolescente tuve mi teoría mientras jugaba Skyrim (uno de los juegos de TES) de que ambos eran parte del mismo universo y Fallout era el pasado y Skyrim el presente. Entonces, habría este ciclo y toda la vida se detendría por un tiempo, para luego volver a crecer y tener que comenzar desde cero, tal vez tratando de hacerlo cada vez mejor.
Hablando de manera realista, en un futuro utópico, tendríamos que desarrollar cierta conciencia con respecto a la clase, aprovechar estructuras y utilizar formas de energía más sostenibles. La reutilización debe ocupar un lugar más importante en nuestras vidas y reconectar con el pasado de la moda no debe consistir solo en inspirarse, sino también honrarlo contextualizándolo.
¿Cuáles son algunos de los aspectos positivos y negativos del uso de la tecnología actual y cómo representa esta dicotomía en sus colecciones? Por un lado, Internet permite que las ideas se difundan rápidamente y los gráficos de mis videojuegos siguen mejorando, pero por otro lado, tenemos un sistema de crédito chino y una disminución exponencial de los recursos naturales.
La tecnología no es necesariamente el problema, podemos hacer cosas que antes no eran posibles, como el escaneo e impresión en 3D, que todavía es una locura para mí, así que es muy emocionante. Sin embargo, puede ser perjudicial si comienza a reemplazar a las personas por máquinas para poder producir más rápido, pero eso tiene que ver con una voluntad exponencial para obtener ganancias a cualquier costo y el problema radica en el sistema en su conjunto, no solo en la moda. Se trata de lo que estaba diciendo anteriormente, tenemos muchos recursos éticos como reciclar prendas para personas como yo. En una escala mayor cuando se trata de producción, las grandes casas deberían centrarse en telas y materiales de origen ético, es más costoso pero pueden pagarlo y es dinero bien gastado. Pero no puedes forzar a ello, si comienzas a imponer leyes estrictas, las personas solo encontrarán la manera de esquivaras. Tiene que ser una progresión natural, aunque ya hay un enfoque importante sobre ello en las escuelas, así que espero que valga la pena.
Sus dos colecciones anteriores han establecido un alto stand para la ropa de estética fantástica y extraterrestre. ¿Cómo es la presión de hacer algo nuevo para su tercera colección? ¿Te preocupa lo que otras personas piensan sobre tus diseños o lo ignoras? ¿Cómo te afecta esto personalmente, influye en tus diseños?
Realmente me estresa. No puedo trabajar en un proyecto si no estoy 100% inspirado en él. Me puede llevar semanas o meses encontrar algo en lo que realmente creo y comenzar a crear. Obviamente, es una presión muy alta, pero está bien si su objetivo no es ser parte de la gran máquina y el calendario tradicional de la moda. ¡Solo quiero publicar cosas de las que estoy lo suficiente orgulloso como para compartirlas! Obviamente es gratificante cuando la gente aprecia tus diseños, pero las opiniones realmente no me afectan. No es que lo haga caso omiso, pero siempre habrá personas que no entiendan lo que estás haciendo, es normal y saludable generar debate.
¿Cómo equilibras el aspecto creativo de diseñar una línea y el aspecto financiero? La mayoría de sus piezas parecen ser únicas y para un cliente muy particular, ¿siente presión para hacer más prendas comerciales que puedan apoyar financieramente a la marca?
Jaja sí, mis cosas no son comercialmente viables, tengo que hacer trabajos paralelos para encontrar los fondos. Por eso me encanta hacer trabajos de ilustración para otras personas, impresiones para diseñadores, etc., también es una forma increíble de colaborar. Sé que realmente necesito comenzar a vender mis cosas, pero como dijiste, en su mayoría son únicas y me apego demasiado a ellas, necesito ampliar mi fórmula…
¿Cómo de importante eres en la construcción de tus prendas? ¿Tienes un equipo cercano que tome las riendas para hacer realidad tus ideas o eres bastante práctico e ideas una estructura de cómo quieres que se hagan las cosas?
Tal vez la gente tiene una idea equivocada de lo que hago, ¡pero soy un equipo de un solo hombre! ¡Hago todo, desde diseñar, drapear, cortar patrones y construir! Aunque este año cuando rompí mi cadera y trabajaba en el programa Vfiles desde casa, pasaba mi tiempo entre la fisioterapia y mi espacio de trabajo, ¡así que mi madre fue la que me ayudó tejiendo! Tengo que experimentar mucho y mi lugar de trabajo es más un laboratorio que un estudio de moda… También me gusta tener el control de todo lo que hago, cosa que no es muy útil…
Si pudieras darle a un aspirante a diseñador un consejo que has aprendido, ¿cuál sería?
¡Confía en tus instintos, pero estando abierto a las críticas y con una mente abierta! Es bueno cuestionarse a veces lo que haces, pero realmente debes defender algo y creer en ello para mantenerte enfocado. Encuentra tu nicho y ¡a por ello!
¿Cuál es tu anime favorito además de Akira y por qué? También me gustaría saber tu manga favorito y autor.
Mis animes favoritos de todos los tiempos son X de Clamp, Last Exile y Wicked City. Mis autores de manga favoritos serían Mashamune Shirow (series de appleeed0 y Junji Ito!)
¿Alguna vez te has disfrazado? Si vienes a los Estados Unidos, deberíamos ir a la Expo de anime y usar tus diseños, serían épicos.
La verdad que nunca lo hice, pero suena como una idea fantástica ¡definitivamente sería muy apropiado!
Hentai?
Cuando tenía 14-15 años, buscaba en online cualquier videojuego de los que jugaba en versión hentai, pero eso es a lo máximo que llegué jaja
Escrito por Oliver Leone de @yourfashionarchive
