Todo comienza a mediados de los 90, cuando el microbiólogo Adam Thorpe y el diseñador gráfico Joe Hunter, deciden lanzar una cápsula de ropa técnica en respuesta al empeoramiento de la calidad del aire, la proliferación de las cámaras CCTV y las leyes antiprotesta.
Alejado del techwear actual; Vexed Generation va más allá de la utilidad urbana, trabajando en el ámbito social-político. Lucha contra la marginalidad, la legislación y la ridiculización que ejercieron los medios de comunicación en los barrios menos pudientes del Londres de los 90.
Sus piezas dotan gran importancia a la fabricación y la protección de sus tejidos, empleando en la mayoría de los casos textiles militares. Capuchas y collares altos, actuaban como máscaras y filtros ante la violación de la identidad y la contaminación del aire. Y por su parte, el nylon balístico suponía un relleno estratégico frente a las cargas policiales.
Veinte años después, la marca de culto británica resurge, manteniendo su discurso transgresor, pero adaptándolo a los tiempos que corren. El desarrollo tecnológico, el individualismo o la migración entran en juego más que nunca. Sin embargo, contemplamos a Vexed Generation como una marca conceptual, una marca manifiesto que nos recuerda al lema de William Morris: “Quise diseñar para todos y acabé haciéndolo para ricos”.
Escrito por Gio Navarre
